当街舞回到街头文化的源头
摄像师: SeekWhite化妆师: Gaga模特: 草鱼、Jason Boog、Janev「街头文化」一词，可以说是近年来被提及频率最高的词汇，无论是关于街头与否的争论，还是纷纷加入街头路线的阵营……这般盛况甚至到了有些「泛滥」的地步。这对后来归属于街头文化的街舞来说，想必也是未曾预料到的，毕竟在 20 世纪六十年的美国纽约较底层的黑人社区 The Bronx，它只是一群贫民无聊时的娱乐项目。
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将弥足珍贵的超大音响扛到街上，音乐外放费力地调到最大音量，生怕掩盖不了周遭嘈杂的环境，再看那些略显过时的肥大服饰套在年轻人身上，怎么穿都不合身，不过这些都不足以影响他们跳舞的兴致。更没想到的是，这些看似不经意的穿着却随着街头文化的蓬勃发展，成为了一种代表标志，好比有人会形容：「你今天穿得好嘻哈」。
原本不合身的服饰却成为引领潮流的复古街头风 | Via upnorthtrips.com
能称为复古街头的不仅有 Oversize 的廓形，还有那一套套靓丽炫目的运动套装。在个人炫技之余，街舞也开始有了 Battle 和 Team 这样的展现方式，所以舞者们拥有相同的运动套装，可谓是获取最佳队服的便捷首选。
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如你所见，当年的街头潮流现如今又再回潮，并携着清晰可见的复古印记，将街舞再次带回街头，给新时代注入了强烈一剂，延续对一代人的生活方式乃至造型风格的影响，依旧是年轻人追崇的潮流风向。
届时，素来以潮流街头文化为主导的 FILA FUSION 便推出全新 「HERITAGE」街头系列，同时还邀请到国内知名 Popper 草鱼，「回到街头」上身演绎本季单品。借此机会，他也跟我们分享了关于他的街舞历程及穿搭心得。
你跳舞有多长时间，当初为什么会学习街舞？
我是 09 年开始跳，到现在 10 个年头多些。读高中的时候学校里有文艺汇演，我有个朋友只学了半年就在舞台上表演，看了之后就觉得太帅了。其实，当时他就表演了很普通的“太空步”，就是 MichaelJackson 那种，但我就觉得特别帅，然后就问他怎么学来的，他就介绍我认识了我的启蒙老师，开始学习。
Popping 最吸引你的地方是什么，这么多舞种中怎么会选择它？
选舞种就跟谈恋爱似的，有一种眼缘，你看到它的那一下觉得很帅很吸引你，然后就选了。我当时去舞蹈室报名，第一节课其实是 Breaking，学了一些 Top 和倒立的动作，摔了一节课。
第二节课我就跟我朋友想去试试 Popping 课，一进门看到老师在跳 Robot，简直吃惊，觉得人怎么可以做出这种动作，所以就一见钟情「一眼 11 年」，这就是眼缘。
有没有什么在比赛和演出中的难忘经历，跟大家分享一下？
挺多的，印象最深的就是有一年的 Pop City 比赛，不同国家的十二个城市分站赛的冠军会作为代表前往总决赛，总决赛场地是在这些城市里轮换，我那年是作为上海分站代表去高雄参加总决赛。
这是我第一次拥有代表头衔去参加国际比赛，碰到了很多大神，虽然最后只拿到了八强，但我至今都很印象深刻，是一次很好的体验。
近几年你觉得街舞在国内发生了怎样的变化，或者产生的影响？
因为这两年也出现了街舞综艺，这个东西慢慢从我们的圈子走出去的，好像他们有个专业名词叫「出圈」，有很多不是这个圈子的人也开始关注，我觉得是挺好的，让更多人喜欢并去了解街舞。
另外，以前跳舞的人会有一种概念「你又不跳舞，就不要在这评头论足，只有我们圈子里的人才有资格去评论」，但我觉得就没有什么意思，你跳舞虽然有为自己跳舞的部分，但你要走出去表演，肯定也有为别人跳舞的部分，为什么不去多听观众的声音？
这个文化其实一开始是 Social Dance，它是从 Club 里面出来的，必须要你跳给别人看，跟别人有互动、有共鸣，才会产生这个东西。如果你总是自己在自己的世界里跳，那是没有多大意义的，也不会有新的想法，相反有了别人的关注和建议，能更好地促使你去进步和创新，那就是更好的事情。
现在很多舞蹈作品都会用新潮舞步混合经典技巧，你如何看待这样的流行趋势？
这个是很重要的点，我们所谓的经典技巧，就是一些最 Old School 最基础的动作，这个是作为舞者必须要学的基本功。不管你有多喜欢潮流，都要先从基本功学起来，因为所有的「潮流」都是从这里发源的，你必须要把源头学会了，再来结合现在的流行东西，才会产生你自己的新想法。
如果你只知道现在流行的东西，看不到根本，就不知道它是怎么演变而来的，更别说创新，而你将会止步在这一种「流行」。这就是为什么我们一直强调练基本功，不要只是学动作、学这首歌、学套路……这样你只能一直跟着别人走，不会编排自己的作品，那就称不上舞者。
传统的 Popping 服饰风格大都为复古街头，其中你最喜欢哪种复古元素？
传统的 Popping 服饰会以复古西装为主，就是那种上世纪的 Oversize 西装，我们叫「Zoot」，整体都很大还会戴礼帽，大多还有条纹图案，很是绅士。但除非是有表演需求，不然我很少穿成那样去跳，主要以运动为主。
譬如运动套装和什么串标这样的设计，也算复古元素吧？不一定需要穿 Zoot 才可以展示 Popping……
那么你认为街头文化是如何影响年轻人穿着的？
我觉得因为街头文化它一直在强调一个点，就是前两年很流行的一个词「Freestyle」没有规则，它是一种说唱方式也是一种生活态度，它会告诉你穿衣服也是一样，没有规则。
好比很多人开始「不好好穿衣」，外套只用来搭在身上、衬衣的扣子要错开……大家都在打破规则表达个性，这是我觉得影响最大的一个。
今天上身的这套 FILA FUSION 造型是你平时的风格么，如果在这套里选一样你最喜欢的单品，你会选择哪个？
这真的就是我平时的风格，整套衣服我都挺喜欢的，不过你刚拿出来时我第一眼就注意到这个背包，可能因为我平时对配饰就会留意多些，也有可能是因为它太「闪」了。
首先就是它的材质，这个特殊的皮质很吸睛，觉得很特别。其次，我不知道这样形容你能懂我意思么，它看起来很「硬」，我不喜欢那种软软的、皱皱的包，喜欢看起来干净、整齐、整洁，又不缺设计感的那种。
最后，你觉得街舞带给你最大的收获是什么？
最大的收获的自信。前两天看《叶问 4》，在片尾甄子丹对他儿子说：「其实做人最重要的就是自信」，非常感同身受，因为有跳舞一技傍身，就会觉得这个东西带给我很多自信。
老实说，我以前是一个贼内向的人，不敢在公开场合演讲，就连老师叫我起来发言，都能紧张死。那个时候肯定想象不到，现在我可以在几千、几万人的面前跳舞，或者说是参加一个几亿人在看的综艺节目，我自己都觉得不可思议。
街头潮流文化的感染力亦无可非议，而当它独树一帜的街头风格回到最初的「源头」，更是散发着那股来自 Underground 的酷炫磁场，牵引着又一轮复古流行。
如果只有经典黑、白配色，对于敢于尝试的年轻人来说不免有些俗套，于是 FILA FUSION 「HERITAGE」系列便加入了醒目的红色，由这三种颜色拼接的服饰不仅呈现出满满的朝气，半拉链冲锋衣、立领拉链外套、棒球服和运动套装无一不在响应复古单品的街头潮流。
而最为标志性的串标元素，亦当属复古爱好者的心头好，不管是若隐若现在印满 F-Logo 的复杂图案中，还是在纯色背景下尤为突出，从上身延至下装的聚焦点都离不开它。
至于 Hip-Hop 的传统基因，则淋淋尽致地体验在那些夸张的印花图案、宽松的廓形剪裁以及不羁的设计细节中，没有固定的穿搭方式，也没有束缚的行为举止，尽情表达自我个性，才是街头精神。
不仅限于复古街头的FILA FUSION 来说，本季「HERITAGE」街头系列亦在主打复古设计之余，还为其中的单品加持了各种功能细节，使其在延续传统的同时还具有时下的新兴潮流。
像是选用粘纤罗马布制成的外套就特别耐穿，因为双面针织手法还有一定的抗皱性，且质感柔软垂坠不易变形。另外，粘纤是环保再生纤维，可吸湿透气。而原本就自带「皱感」的塔丝隆面料，自然就无需担忧二次折痕的出现，经过时间认证的痕迹不也是一种怀旧的复古么？
低调的 F-Logo 暗纹隐藏在黑色棒球外套中，随着街上忽暗忽明的光线，时而出现时而消失，不过那个硕大的「11」字样和 FILA 标志，却在时刻提醒表明自己的身份，这个具有纪念意义的诞生年份 1911。这也是年轻人们的心声，即使街头文化在今天还没能让所有人完全接纳，但他们依旧在城市里的各个街头坚持自我，表达始终唯一的态度。
受街头文化大势的影响，如今的街舞也有了更全面的发展，以及更优质的学习环境，每年都有大大小小的街舞比赛在不同国家不同城市举办，每个角落也总有这么一群街舞爱好者组建自己的战队，在练习室里挥洒汗水为梦想而舞……最初的那股街头精神不仅丝毫未减，还加剧影响着一代又一代人。
且看，流行趋势每时每刻都在被各式各样的潮流风潮所席卷，但唯独这股「复古街头」风的持久力惊为天人，如果说从前那句是形容你穿得好嘻哈，那么现在就是没件复古单品都不好意思称为街头弄潮儿，现在前往 FILA FUSION 官方旗舰店挑选你喜欢的 「HERITAGE」系列单品应该还来得及。
